黄滔诗歌用韵考

晚唐诗人黄滔诗作繁富而且影响较大,是研究晚唐语音的重要语料.对其诗韵进行穷尽式调查的基础上略作分析能证明王力先生晚唐--五代音系的可靠性,而其自身的特点也真实反映了当时实际口语的面貌.黄诗对于考察研究晚唐--五代语音无疑具有重要价值.     

论新诗韵九道辙的科学性与可行性

新诗韵是指与旧诗韵相对而言且与现代汉语口语语音相谐和的新韵书。新诗韵九道辙是在前人诗韵改革基础上进一步通押合辙的产物，它包括“发、来、高、战、唱”五个专押的单一韵辙和“斗、诗、风、乐”四个通押的合成韵辙。今人诗词创作的实践证明，九道辙是可行的，从而在作诗选韵上突破了入声的限制，拓宽了韵域。     

新诗评价体系与《''''97诗韵》

１９９７年岁末，纪宇出版了长达七千五百行的政治抒情诗《’９７诗韵》。周涛、叶文福等几十位著名诗人及诗论家就此发表文章或谈话加以评论，可谓众说纷纭。在被视作新诗低迷极限年的１９９７年出现《’９７诗韵》及围绕《’９７诗韵》的众说纷纭，本身就是一个值得讨论...     

诗韵的发展与改革

文章在简要回顾《切韵》、《广韵》、《平水韵》、《中原音韵》、《词林正韵》等韵书后，对《十三辙》、《中华新韵》十八部、《新诗韵十道辙儿》等韵书作了重点探索，用比较的方法寻求辙间、韵部的分合变化，论证诗韵发展的趋势是宽松、简约和口语化，最终为下文提出九道辙是诗韵改革新成果的命题。     

晚唐诗人内向心理探因

晚唐诗歌是唐、宋诗风转变的铺垫。本文结合晚唐的衰微国势、政治空间、士大夫文人生活水平、宗教哲学对晚唐诗人的影响以及文学思想的转变，探讨晚唐诗人内向幽微心理产生的原因，并进而分析内向心理带来的诗歌特色：冲淡玄远和含蓄委曲。从而更深入地理解晚唐诗歌的精神所在     

论汉语诗韵的历史和现状及其发展方向

汉语诗歌的研究无非是形式与内容的研究,韵是其形式之一,义是内容。形式与内容是辩证统一的。诗韵之于诗歌犹如“文”之于“言”。“言”而无“文”,行而不远;“诗”而无“韵”,味同嚼蜡。我们对汉语诗韵研究的历史、现状及其发展作了简要的分析与探讨,并且就汉语诗韵作了设想举要,从而可以更好地了解到汉语诗韵研究的历史和现状、汉语诗韵研究的发展方向。     

晚唐咏史诗兴盛的儒学背景

晚唐咏史诗的创作是中国古代咏史诗发展的一个顶峰，对于其兴盛的原因，学界多将之与晚唐黑暗的社会现实及士子的悲剧心理相联系，从思想层面上探讨得反而不够。实际上，晚唐科举考试中儒学内容的增强，尤重史学，以及中唐文儒观念的流变及影响，是晚唐咏史诗兴盛的一个重要的儒学背景。明乎此，我们也更能理解晚唐咏史诗中强烈的现实旨趣，甚至于其“空言明道”的特质。     

从李诗管窥晚唐诗歌的人情味特征

历代评论家谈到晚唐诗坛，无不一言以蔽之曰：“诗风衰败。”然而清代大诗评家叶燮说：“晚唐之诗，秋花也，…极幽艳、晚香之韵，可不为美乎？”①叶燮以秋花的幽艳晚香之韵喻晚唐诗歌，比起古代许多诗评家虽有高明之处，但毕竟笼统，未曾加以阐述。对晚唐诗坛的真正肯定还是近年的事。胡国瑞先生指出：“唐末诗人的创作，无论就其反映历史现实的广度，或取得的艺术成就，以及对后代的艺术滋润，都是不容低估的。”②这是为晚唐诗坛翻案的先声。吴调公先生则大声呼喊：“我要为晚唐这一‘秋花’翻案！”③罗宗强先生也说晚唐的“杜牧、许洋…     

李群玉和晚唐山水诗

山水诗在晚唐复又大兴，且以崇尚白描、清丽工整的诗风和伤春伤别的感伤色彩，在中国古代诗歌史上独树一帜。本文试图结合晚唐时代独特的政治、经济、文化背景，结合李群玉和晚唐诗人的山水诗作，对这一文学史的独特现象作一描述，从而探讨李群玉乃至整个晚唐山水诗的时代色彩和艺术价值     

宋初晚唐体诗人交游述考

晚唐体诗派是宋初三大诗派之一，由九僧、著名隐士林逋、魏野、潘阆和宰相寇准等组成。受当时文坛唱和之风的影响，晚唐体诗人喜欢交游唱和，因此酬唱之作甚多，与晚唐体诗人寄赠唱和的主要是僧侣、处士和士大夫阶层三类人物。九僧与寇准、林逋、魏野、潘阆等著名人士的交往，无疑会相互提高声名，扩大整个“晚唐体”诗人在宋初诗坛的影响。对他们的交游情况作进一步的探讨，了解他们的生平事迹、社会地位、生活态度等，对于深入理解晚唐体诗人很有必要。     

论张祜的宫词乐府和山水寺庙诗

张祜是中唐时期的著名诗人 ,他的创作成就主要体现在宫词乐府与山水寺庙诗两方面。他写开元、天宝遗事的宫词可分为颂歌、伤感、讥刺三类 ,三者有机统一 ,具有“诗史”的价值。写传统题材的宫怨诗则笔法细腻 ,已逗露出“曲子词”的气息。乐府受南朝乐府民歌影响 ,现实性不强 ,游离于“新乐府运动”之外。他的山水寺庙诗 ,借用严羽在《沧浪诗话》中对唐诗的分类 ,可以分为“盛唐体”、“大历体”、“晚唐体”三种风格 ,三种风格是他不同时期的经历、心态的写照     

略析胡应麟对严羽、高棅诗学观念的继承

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长歌当哭，寓悲于闲——晚唐送人赴任诗情感探微

送人赴任之作,在唐代别离诗中占有相当大比例.盛唐人的这类诗歌,往往忽略了别离之伤情.反之,晚唐却固囿于这一伤情,并将此进一步深化,深化的结果,就是诗歌中闲情的泛滥.这不是偶然的,而是晚唐文人大范围接受佛道思想的必然结果.     

胡应麟对黄庭坚诗歌的接受与明末宗宋诗风

一般认为,明代的前后“七子”尊唐诎宋,而胡应麟在《诗薮》中更进一步,全盘否定了宋诗。实际上,胡应麟基于其盛衰相继的诗史观点,认为“衰世”也蕴含了勃发的生机,对宋诗在否定中又有所肯定,对宋诗的代表黄庭坚诗歌也多有论评,特别对其学杜与用事进行了多向度的考察,较早地打破了明代对黄庭坚诗歌“缺席审判”的坚冰,直接导引了明末的宗宋诗风。     

论朝鲜朝诗人白光勋诗歌的宗唐风韵

16世纪中叶后,朝鲜朝著名的“三唐诗人”——白光勋、崔庆昌、李达翻然改道而学唐,使得“宗唐”成为诗坛主流。白光勋的绝句具有盛唐风韵,尾联多散句单行,三四两句构成转合,他还善于借鉴盛唐诗人融情于景,言在意外的手法;其咏史绝句具有中、晚唐风味,内容取向上,类似中唐刘禹锡,着眼于现实,艺术手法上,类似李商隐,主意事,不主情景;其歌行在内容取向上,类似初唐歌行,大都写女子闺情、边塞、歌咏文人的高风亮节等。另外,其诗歌创作并不仅仅限于宗唐,其五言古诗具有魏晋风范;其歌行的体式特征类似南北朝及隋代的歌行,用韵上,则类似鲍照《拟行路难十八首》的韵律特点。其诗歌存在模仿的弊病。     

《全宋诗》误收的唐代经典名篇

《全宋诗》误收唐诗情况较为严重,近年胡可先先生撰文对各位学者的考辨成果进行一次大总结,在胡文基础上我们又发现《全宋诗》还误收了不少唐诗经典名篇,至今尚未见有人指出。     

唐末周昙、胡曾诗的《史记》渊源解析

<史记>之"究天人之际,通古今之变,成一家之言"的精神在唐末颇受诗人瞩目,尤其是咏史诗,更以其"咏以永其言"凝聚了唐末诗人深沉的<史记>情结.周昙、胡曾就是其中最典型的两位.他们皆善咏史诗,本文通过对他们诗作<史记>渊源的解析,探求了唐末诗人的<史记>情结.这种<史记>情结正是对<史记>精神的继承和发扬,也是<史记>精神和魅力的历史见证.     

老杜三难——胡应麟论杜甫

作为明代后期重要的诗论家,胡应麟对杜甫诗歌评价甚高,其诗学观点主要体现在《诗薮》之中。放眼整个诗学史,胡应麟认为杜甫有"三难":一是继承之难,在杜甫以前,诗家能事已尽,杜甫兼备众家,集诗家之大成;二是开创之难,杜甫在排律近体诗方面创前人之未备,可为百世师;三是振衰之难,开元诗坛兴盛之后,唐诗有衰退之势,杜甫力挽狂澜,成为诗坛中流砥柱。"三难说"体现了胡应麟论杜的高远眼光和深刻见解。     

论王昌龄诗歌在唐代的接受

王昌龄在唐代的接受情况研究分盛唐和中晚唐两个阶段。从诗歌选本的选录数量来看,与同时代他人相较,王昌龄诗歌入选数量属中上之列;就入选诗歌内容来看,盛唐时多为"风骨清俊"之作,且其诗被推为"风骨"、"声峻"、"雅正"的代表,中晚唐选诗则多为"清词丽句"。王昌龄诗作中最富有盛唐之音的作品是最能被大家接受的作品,至中晚唐,随着政治环境和士人心态的变化,王昌龄的直意高歌已失去存在的土壤,只能被束之高阁。     

艳体乐府诗的复兴

艳体乐府诗是指内容香软、风格艳丽的乐府诗。它的首次兴盛是在梁、陈至初唐时期。到了中晚唐,李贺、张祜、温庭筠、李商隐等人又大力写作艳体乐府诗,使艳体乐府诗复兴。其复兴的原因:一是补写六朝宫廷乐歌,一是模仿六朝乐府诗。中晚唐的艳体乐府诗基本上已不入乐,多是借南朝兴衰之史针贬现实。尽管他们四人都写艳体乐府诗,但在新旧题的运用和表现风格上有所不同。