痛苦的旅程——谈谈奥尼尔的《进入黑夜的漫长旅程》

尤金·奥尼尔是美国第一位把戏剧看作是一种严肃文学的剧作家。他在《进入黑夜的漫长旅程》中,以犀利的文笔揭示了资本主义社会中人被金钱所异化的现象,人与人之间的隔阂使得人们互不理解、互不信任、甚至互相仇视。奥尼尔在现代资本主义社会琐碎、杂乱的日常生活中找到了新的题材,使美国现代戏剧散发出古希腊悲剧的光彩。     

从《进入黑夜的漫长旅程》看尤金@奥尼尔的悲剧意识

:《进入黑夜的漫长旅程》标志着尤金·奥尼尔后期创作的一个高峰。无论从心理角度还是从艺术角度看 ,它在美国剧坛上都是一个杰作。它反映了人类普遍关心的家庭命运问题 ,表现了为寻找生活的意义而挣扎的主题。该剧的成功之处在于细致的人物心理刻划和复杂的矛盾冲突 ,奥尼尔由此创造了一种新型的家庭关系神话 :家庭人物相互的爱导致相互的恨。奥尼尔承认他从斯特林堡那里借鉴了男人与女人之间的爱恨关系并把这种关系扩展为家庭关系 ,认为一个人的现实存在和他的未来命运都是由他过去的所作所为决定的。通过这部作品 ,奥尼尔展示了自己独特的悲剧意识 ,也展示自己对生活意义的执着追求和对人类共同弱点的理解和同情     

尤金·奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》中的道家思想

中国道家思想对美国剧作家尤金·奥尼尔产生过深刻的影响。文章首先分析了道家思想在奥尼尔的代表作《进入黑夜的漫长旅程》中的具体体现，然后从他的生活经历和创作生涯等方面分析了道家思想对剧作家本人的深刻影响。其实，道家思想在《进入黑夜的漫长旅程》中的体现就表明了道家思想对剧作家本人的深刻影响。     

异化外部世界与外化内心世界的悲剧——《裘里斯·凯撒》的表现主义解读

莎士比亚的《裘里斯·凯撒》实现了卓绝无比的艺术创新，赋予悲剧现代性的意蕴，提升了审美内涵。从表现主义的视阈出发，从外部世界的异化与内心世界的外化两个方面探析剧中的悲剧表现艺术，释解悲剧与表现主义的主题内涵的融合，期冀更加清楚地洞悉莎翁前瞻性的悲剧艺术实践。     

尤金·奥尼尔的悲剧观——析《进入黑夜的漫长旅程》

美国戏剧之父尤金·奥尼尔的一生遭遇坎坷，这些不幸磨练成他观照世界与生命的独特方式。几乎从一开始，奥尼尔就认定生活是一出悲剧，这种悲剧观贯穿了他创作的始终。在《进入黑夜的漫长旅程》这一部最具自传色彩的作品里（以下简称《旅程》），奥尼尔的悲剧观更是充分地投射其中。通过对文本的细读分析，挖掘出影响奥尼尔创作的思想根源：深沉的宿命感、深刻的孤独感和深重的罪恶感，以期能更好地诠释奥尼尔的其他作品。     

泰伦形象分析——奥尼尔剧作《进入黑夜的漫长旅程》解读

生活在纷繁复杂的社会环境中,奥尼尔不同寻常的人生经历为其提供了感悟人生的素材.其自传体戏剧<进入黑夜的漫长旅程>中处处流露着其本人生活经历的痕迹.剧中父亲泰伦在读者和评论家脑海中的形象基本上已经定格为"吝啬鬼",而文章结合剧中造成家庭矛盾达到白炽化的主客观原因,从作家的创作经历中吸取信息,试图对泰伦为家庭所做的贡献,甚至牺牲做出肯定,辨证地重审造成家庭矛盾的根源.     

尤金·奥尼尔的表现主义艺术

盛行于西方20世纪二三十年代的表现主义文学用象征、内心独白、歪曲客观事物的怪诞奇异的手段来表现人们的内心精神世界,展示某种理念.现代美国悲剧的奠基人尤金*奥尼尔的作品通过象征、变形、内心独白等离奇古怪的表现主义手法,揭示了人物的内心世界,表现了在西方高度发展的工业社会里,人被遗弃、找不到自己的立足点的悲惨处境.     

尤金&#183;奥尼尔的表现主义艺术

盛行于西方 2 0世纪二三十年代的表现主义文学用象征、内心独白、歪曲客观事物的怪诞奇异的手段来表现人们的内心精神世界 ,展示某种理念。现代美国悲剧的奠基人尤金·奥尼尔的作品通过象征、变形、内心独白等离奇古怪的表现主义手法 ,揭示了人物的内心世界 ,表现了在西方高度发展的工业社会里 ,人被遗弃、找不到自己的立足点的悲惨处境。     

人性与神性的冲突与和谐--论尤金·奥尼尔戏剧《漫长白天进入黑夜的旅程》中的宗教意识

西方文化背景中最为关键最为核心的因素无疑是犹太-基督教传统,奥尼尔的戏剧文学实际上也是这个背景下的必然产物。笔者从这一视角对奥尼尔最具有自传性的作品《漫长白天进入黑夜的旅程》进行了探讨,强调了奥尼尔作为一个灵魂探索者的重要性。     

古希腊悲剧的命运范式质疑

运用文本细读与社会历史研究相结合的方法,对“命运范式”与古希腊悲剧文本之间的契合关系进行了研究。研究认为,在悲剧题材、悲剧成因、悲剧主旨、悲剧创作的基本原则和悲剧欣赏的思想基础等方面,“命运范式”都很难与古希腊悲剧文本完全契合。“命运范式”作为一种解释范式,既是远古人类的命运思维定势即神秘因果律的遗存,也是使不可理解现象成为可理解现象的人类主体性表现。古希腊悲剧是宿命思想与人文精神的奇妙结合。克服“影响的焦虑”是文学研究创新的必然要求。     

在理想与现实之间徘徊--对古希腊悲剧的历史透视

古希腊悲剧的内容以歌颂神灵和讲述古代传奇故事为主.由于古希腊人把丰富的想象力与人文精神融入悲剧,才使其所崇奉的理想主义、英雄主义的主旋律得以展现.然而,如同所有上层建筑一样,希腊悲剧也离不了为其奠定成功之塔的社会经济、文化与历史的基础,不可避免地打上该时代的烙印.本文的目的就是通过对悲剧的产生、发展和剧情的考察分析,揭示其理想与历史现实之间的联系.     

表现主义视域下的《裘里斯·凯撒》探析

莎士比亚的悲剧《裘里斯·凯撒》迈出了其文学上“向内转”的第一步。剧中,莎翁借助异象、音效、鬼魂、幻觉以及预言等多种表现手段异化社会事件,外化人物的心理和潜意识,诉诸读者、观众的感观,其对于人性的探索得到深刻体现,产生强烈的悲剧效果,这与表现主义戏剧在本质上有异曲同工之处。从外部世界的异化与内心世界的外化两个方面分析探索剧中的表现主义因子,释解悲剧的心理诉求与表现主义艺术手段在剧中的结合,有助于了解作者前瞻性的戏剧表现艺术尝试。     

表现主义绘画语言在现代包装设计中的应用

作为“纯艺术”的表现主义绘画,与作为实用艺术的现代包装设计,都基于共同的平面性质,二者在某种程度上有着密切的联系.尤其是表现主义诞生之日起,便以一个全新的理念与具有视觉冲击力的表现手法,打破了人们的视觉习惯,同时也给平面设计带来了巨大的影响,使包装设计多了一种样式.包装平面设计在借鉴表现主义版画的艺术观念时要注意利弊,过度地使用艺术语言会使设计作品削弱其实用价值,这就要求设计师具有较强的思考能力.     

简论奥尼尔表现主义戏剧的审美价值

奥尼尔是美国表现主义的代表剧作家。他的表现主义戏剧表现手法独特,具有很高的审美价值。表现主义注重表现,深层次地外化人的心灵,这种特征反映在奥尼尔的表现主义剧作中,产生了很强烈的审美冲击,即通过梦魇般的表现,让观众或读者敬畏人生,认识到生命的崇高;通过图式的、强力的象征,突破了表象,表现了事物的本质;通过荒诞化的表现,重构了生活的真实;通过艺术地变形,展现生活的悲剧、痛苦与丑恶;通过通感的运用,加强了对感受、意念、体验的表现;通过大段的内心独白,用哲理、诗意的语言架构起了梦、诗与美的世界。     

表现主义文学的悲剧艺术探秘

表现主义文学的艺术实践实现了卓绝无比的悲剧艺术创新 ,它们既使西方文学的悲剧意蕴获得了具有现代性的深化 ,又使西方文学构建悲剧艺术世界的工艺学方式得到了进一步的拓展 ,更使西方文学悲剧情感目的得到了审美提升     

论古希腊悲剧的“悲剧力量”

古希腊悲剧是一种将命运的残酷、人生的悲惨展示给人看的文学样式。关于悲剧快感的形成历来很受关注。本文以名剧《俄狄浦斯王》为例,力图在前人理论的基础上提出一种"悲剧力量"假说。通过分析"悲剧力量"从观众内心积蓄到反作用于观众而爆发,再完成使观众情绪由痛感到快感的转化的其运行机制,得出"悲剧力量"是悲剧快感的内核的结论。并且"悲剧力量"的发生和转化机制都经历了一个"我—人—我"的过程,这指向了"认识你自己"的古希腊经典命题。     

古希腊悲剧对照下的约翰·巴顿悲剧形象解读

约翰·巴顿是一位小人物出身的平民悲剧英雄,不断加深的悲惨经历使得故事情节更加复杂,矛盾不断升级,约翰·巴顿对厂主儿子的谋杀构成故事的高潮。巴顿身上体现了古希腊悲剧英雄的高贵精神和善良品德。     

古希腊悲剧三题

古希腊悲剧光辉灿烂,至今仍洋溢着旺盛的生命力,其理论与创作实践,对我们仍有着参考和借鉴之处。本文主要论述了古希腊悲剧中悲剧主人公的创造,悲剧反映社会生活矛盾的规律,以及悲剧的命运观等三个问题。     

表现主义与现代派绘画

表现主义美学与表现主义艺术是推动现代西方表现主义运动的强大力量,表现主义美学为现代派绘画提供了理论上的理解,表现主义绘画艺术为表现主义美学提供了践履。可以说,现代绘画艺术史即是一部表现主义的发展史。