论《许三观卖血记》的“事实”和“看法”

《许三观卖血记》在“无所事事”的叙述里逼近民间的生活事实,在对两个人的故事的讲述中表达了作者对民间不平等的生存法则的看法,借助许三观这一形象,余华以温情的方式表达了一个残酷的生命主题。《许三观卖血记》与余华前期先锋小说比较,不同的是它由超现实的虚构转向呈现客观事实,而满怀温情和揭示残酷是余华不变的情感和精神特征。     

余华《许三观卖血记》语言的本初性特征

余华小说《许三观卖血记》的语言风格不同于以往,他运用的是一种具有本初性特征的内部语言。作者介绍了内部语言和它在小说创作中的优势,以及它在《许三观卖血记》中的运用。     

风中那首歌久久不散——《许三观卖血记》精读

《许三观卖血记》以十二次卖血仪式,抽象出傻子许三观的一生。仪式化的小说像戏,像诗,也像歌。举重若轻地勾画出无休止的生死锁链中生命的本然情态。此种情态往往潜隐着神性。     

用黑色幽默解读《许三观卖血记》

《许三观卖血记》是中国文学界最有影响力的作品之一,它推动了"黑色幽默"这一文学表现形式在中国作品中的广泛应用。许三观是小说中的主人公,他充满痛苦的生活以及令人苦笑的挣扎经历给读者以震撼,而这正是"黑色幽默"所要达到的效果。     

《许三观卖血记》:先锋漫游后的真正民间回归

九十年代初，以《在细雨中呼喊》为开端标志．中经《活着》，再到《许三观卖血记》，余华小说创作立场从此前的先锋漫游终于走向民间回归。作为体现真正民间回归精神之作的《许三观卖血记》。其回归的彻底性体现在民间叙事话语、民间记忆中的历史形态以及民间平等观三个方面。     

乡土文学本真的平民生存叙事——以余华《活着》《许三观卖血记》为例

余华坚守以人为本体的乡土叙事。本文将以余华的乡土长篇小说《活着》《许三观卖血记》为个案文本,通过平民生存的叙事视角、叙事内容、叙事话语三方面,分析作家余华的乡土文本如何重构了乡土文学本真的平民生存叙事。     

《许三观卖血记》的叙事印象

曾被誉为先锋派作家的余华的创作越来越注重人物和叙事。《活着》是他创作生活中的重要事件,而在《许三观卖血记》中,余华继续保持了他对生存的肯定与温情。虽然余华尽量要淡化时代背景,远离政治意识形态,创造纯民间的场景,但从作品的事件描述上读者依然清晰地阅读出了那些时代因素。这是越中小镇城市贫民的生存状况。主人公许     

谁为《许三观卖血记》中的苦难负责

旨在通过对余华的长篇小说《许三观卖血记》进行分析,揭示出造成主人公苦难命运的社会政治制度、政治文明建设以及文化和人性等方面的问题,从而对余华的社会批判意识和人道主义关怀作深入的思考。     

不屈的生命之歌——对余华小说《活着》《许三观卖血记》的解读

余华 ,在当代文坛上 ,作为先锋派的代表 ,他的创作已经引人注目。他的写作以迥异的风格不断冲击着人们的审美期待。他创作的小说《活着》《许三观卖血记》 ,让人们不知如何评价。小说大师米兰·昆德拉曾说过 ,小说不是作者的忏悔 ,而是世界日益成为陷阱时对人类生活的探索。余华正是这样一位孜孜不倦的探索者。《活着》标志着余华的思考和探索已步入成熟 ,已经从他前期作品的对人性凶恶的愤怒和焦虑转移到对人性的深切关怀 ,并且在黑暗中寻找生命的灵光 ,把人性带入了生命的感悟和心灵的抚慰。《许三观卖血记》却道出了一个凡夫俗子必然因循…     

论余华长篇小说的精神取向

《呼喊与细雨》对生存绝望的终极性追问,《活着》与《许三观卖血记》分别以生命力和人性之爱对生存绝望的拯救,构成了余华长篇小说精神探求不同的发展向度。     

血的“旅行”及其悲剧性——对余华《许三观卖血记》的一次审视

余华的作品《许三观卖血记》是一部关注现实、外表朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合的作品。作者凭着他卓越的想象力和极大的温情描绘了卖血这种磨难的人生并由此而产生的悲情。     

《许三观卖血记》中的身体观探微

《许三观卖血记》以卖血为主线勾勒出一幅以身体为中心的苦难图景,从血与生命的紧密联系来凸显对内在血缘血统限制下的身体的重视，展现出传统的对身体无限崇拜的身体观。生存之下的身体成为存活的支点，苦难的载体以及肉体享乐与寻求偿还的对象。与此同时，以极端的方式——卖血来获取生活资料使得身体商品化，商品化下的身体是对传统血肉神圣性的背离，打破了纯粹以血缘血统为纽带的传统的身体观，并以情与爱来维系人与人之间的联系。     

《许三观卖血记》重复叙事的意蕴

余华擅长重复叙事的运用,几乎驾轻就熟,其名作《许三观卖血记》的重复叙事不仅是作品结构的主要手段,也是构成细节的主要手法,并造就了作品一种无尽的意蕴:形式的审美和主题的深邃。     

于文华:春节晚会要梅开二度

就是当年在《纤夫的爱》里红红火火地唱“坐船头的小妹妹”,于文华也没有像今天这样得到京城老少观众的喜爱。新编评剧《贫嘴张大民的幸福生活》在北京连演了二三十场,以其新意联翩、异趣横溢,使这个传统剧种冷漠多年的舞台一下子亮了起来,热闹起来。于文华演张大民的媳妇儿。有细腻的做功,有大段优     

虚构叙事的可靠性——对《许三观卖血记》叙事的修辞性解读

本文运用叙事修辞学理论,对余华的长篇小说《许三观卖血记》进行了文本细读.从作者与作品人物的声音距离的变化中,发现了作者的隐退及其情感的转变,并探索到其推动故事发展的动力性因素.对小说历史叙事的分析,不仅发现其构成了虚构故事的现实性依据,进一步则透过意识形态的壁障,深入到故事的"潜文本".声音的距离与历史叙事共同为虚构叙事的可靠性提供了方法与意义的保证.     

从“狭窄”走向“宽广”——论余华小说《兄弟》内涵的丰富性

从《十八岁出门远行》到《许三观卖血记》,余华的小说一直向人们展示着他对生活和世界的独特理解。长篇小说《兄弟》是余华的新作,它继承了早期先锋小说的某些特征,但抛弃了其中的简单,具有丰富而深广的内涵。     

当代读者文化诉求蠡测

典型分析了《北京文学》排行榜上两篇中篇小说：《贫嘴张大民的幸福生活》体现的是母性文本的当下关注;《年月日》体现出父性文本的终极关怀,从而推测当代读者需求一种刚柔相济、阴阳调和的文化,给写作者提供一定参考     

对余华笔下人生的解读

从《在细雨中呼喊》到《许三观卖血记》、《活着》,完整的展现了余华对人生新的解读。既讲述了人生一世的苦难、无聊与平庸,也讲述了人面对苦难时的坚忍与顽强。余华的态度由愤怒、冷漠转向了平静与超然。将更多温情的目光投注到作品中,进而在小说中揭示了一个深刻的哲学命题:生,相对死而言,是一种永恒的强大。     

论余华小说叠音修辞艺术*--以《许三观卖血记》和《一个地主的死》为例

为了彰显语言张力，增强文本表现力，先锋作家余华进行激进的语言实验，创作了一批极力突出能指形式的文本，广受好评。其作品语言呈现出的鲜明的音乐性特征为学术界所津津乐道。本文对余华作品《许三观卖血记》《一个地主的死》中的叠音现象进行观察和分析，探究其叠音修辞的艺术效果。     

《许三观卖血记》的语篇衔接与语言风格

《许三观卖血记》是作家余华的一部长篇力作。这部作品的语言风格很值得称道。读者在阅读时的确可以感受到音乐旋律的影响,作家的语言像流动的音符、循环的乐章,回环跌宕,上下贯通,一气呵成。从语言学的角度分析,小说语言这种极强的连贯性来源于多种衔接手段的巧妙运用,主要有话题连续、概括词替代、同语复现和排比等。